<\/p>\n
Ma che si fumano a Cannes? No, perch\u00e9, evidentemente, giurati troppo in l\u00e0 negli anni non debbono amare molto la… “Giovinezza”! In realt\u00e0, “Youth” a me \u00e8 sembrato, francamente, non solo un “must” di Sorrentino ma anche un film capolavoro, in cui l’Arte (sempre lei!) dell’immagine, dei suoni e delle parole \u00e8 la chiave giusta per interpretare un mondo che vira rapidamente al caos. E il sanatorio extralusso, arroccato ai piedi di bellissime montagne svizzere, \u00e8 il laboratorio di osservazione delle classi dirigenti dell’alta borghesia che oggi, nel declino degli anni, sanno solo ricercare l’elisir personale di lunga vita, avendo perduto definitivamente il senso della mission collettiva. Allora, lungo i canali della malattia, vera e presunta, Sorrentino fa scorrere le immagini impietose di carriere famose alla fine (come quella del direttore d’orchestra, interpretato dall’eccezionale Michael Caine) e del regista cinematografico, ormai al tramonto, impersonato da Harvey Keitel.<\/p>\n
Quest’ultimo, soprattutto, vuole essere l’erede dei mastri di bottega, da Giotto a Raffaello a Michelangelo, circondato dalla sua coorte di giovani allievi-collaboratori “uniti per la testa” al loro mentore e idolo. Cos\u00ec come ce li dipinge Sorrentino in alcune scene chiave, straiati su di un grande letto, dove il gruppo si esercita all’unisono (all’interno dello schema rodato del “Think-thank”) per mettere a punto dialoghi e inquadrature di quella che dovr\u00e0 essere la scena finale. La conclusione, allora, \u00e8 facile intravederla fin dalle prime battute: non basteranno l’aria pura delle montagne, n\u00e9 i lunghi convivi intorno a aperitivi, n\u00e9 sit-in improvvisati a regalare l’ultimo anelito d’arte e d’ispirazione a chi, in fondo, non riesce pi\u00f9 a darsi un futuro. Perch\u00e9 le battute finali del film incompiuto ruotano attorno alla morte e agli attimi dell’addio, non v’\u00e8 nulla di meglio che sperimentare quel mistero su se stessi, provando l’euforia di un breve salto senza ritorno, tra due ali di fantasmi femminili.<\/p>\n
Michael e Harvey sono uniti da un cordone ombelicale che li accompagna dall’adolescenza, dove l’uno conosce tutto dell’altro, ma solo le cose belle. E, guarda caso, sono proprio quelle altre a fare la differenza! Anche se il loro legame profondo, familistico, \u00e8 stato rafforzato (come nelle et\u00e0 imperiali) dal matrimonio tra il bellissimo figlio di Harvey e la figlia (sterile?) di Michael, la giovent\u00f9 dei due ragazzi giocher\u00e0 le differenze, mettendo sul tavolo verde dell’azzardo un divorzio improvviso, doloroso e lacerante. Ma, i dialoghi intensi si svolgono tra padre e figlia, nel chiuso della stessa stanza d’albergo, dove l’anziano e ostico musicista scopre quante ferite abbia prodotto sulla sua creatura l’egoismo creativo e i tradimenti commessi a danno di una moglie devota e fedele, data per “scomparsa” in questo tormento dell’anima che \u00e8 la terza et\u00e0, ma che scopriremo catatonica, ingessata alla sua fine come il grido di Munch.<\/p>\n
Poich\u00e9 l’Arte \u00e8 vita e l’essere umano si attrezza, per natura, a una sua personalissima “interpretazione”, nel suo saggio il regista napoletano si avvale di una sorta di “avatar” (un giovane attore famoso), che cerca disperatamente la sublimazione della sua arte attraverso il mascheramento, la perfezione stilistica della recitazione. Il tutto, pur di realizzare la sua aspirazione a essere riconosciuto come il pi\u00f9 grande interprete del mondo presente, passato e futuro. Sar\u00e0 proprio lo studio del suo limite, che condurr\u00e0 lo spettatore verso la soluzione attraverso la quale si dimostrer\u00e0 -sempre e comunque, qualunque sia la forma con cui le si rappresenta- che ci\u00f2 che conta sono le “emozioni”, cos\u00ec come le percepisce il nostro (sempre troppo carente) apparato sensorio, venendo a contatto con le persone reali, le vite altrui, i loro limiti e difetti.<\/p>\n
Cos\u00ec, l’incomunicabilit\u00e0 assoluta, a tavola, di un’anziana coppia benestante diviene esplosione di una tarda sensualit\u00e0 nella coltre solenne del bosco, mentre un lirismo struggente, felliniano, avvolge l’immagine onirica della strana coppia rappresentata dalla prostituta bambina, che giganteggia con la sua mole esuberante accanto a una madre minuta, dallo sguardo profondamente triste e assente. Ma l’Arte \u00e8 anche resurrezione: diviene passione delle vette quando scala le montagne e porta in braccio le pene d’amore altrui, redimendole; ovvero quando fa orchestra corale dei suoni della natura, perch\u00e9 la passione va oltre i limiti dell’invecchiamento.<\/p>\n
E, poi, c’\u00e8 quel Maradona -talmente grasso e obeso, da dover circolare con il carrello dell’ossigeno- che ci regala un saggio dell’arte sua, colpendo a ripetizione, con il suo piede magico, una pallina da tennis. Oltre la vita, al di l\u00e0 della morte, sembra voler dire Sorrentino, il ponte tra cielo e terra \u00e8 la narrazione di noi stessi dalla creazione a oggi, perch\u00e9 la nostra specie, in fondo, \u00e8 un’invariante di sistema: dentro, rimane strutturata allo stesso modo di quando venne al mondo milioni di anni fa!<\/p>\n
Di Maurizio Bonanni<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ma che si fumano a Cannes? No, perch\u00e9, evidentemente, giurati troppo in l\u00e0 negli anni non debbono amare molto la… “Giovinezza”! In realt\u00e0, “Youth” a me \u00e8 sembrato, francamente, non solo un “must” di Sorrentino ma anche un film capolavoro, in cui l’Arte (sempre lei!) dell’immagine, dei suoni e delle parole \u00e8 la chiave … Continua la lettura di “YOUTH”: CANNES ADDIO! Di Maurizio Bonanni<\/span>